所谓字法，即结字法，习惯上称为“结构”或“简架结构”。
一幅书法作品是由一个一个的字组成的，必须追求字构美，强调结构变化。汉字在结构上分为独体字和合体字两种，其中，合体字又分上下结构、上中下结构、左右结构和左中右结构几种。不管哪种结构，都要写得有精神，站得起来才好，松松垮垮不行。同时，字字要有变化，无变化则不成为书。前人论及“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。”寥寥数语，已经讲明了结字必须变化的通规。同样一个字，要表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的欹宕。有的峭瘦，有的丰盈。就是一个字中，相同的笔画也要有不同的变化，方可称得上书。王羲之的“兰亭序”中有20个“之”字，写法都不一样：颜真卿的楷书“颜勤礼碑”，数撇并使也好，诸横其列也好，众点相聚也好，其形、其势回异：米芾的行书“苕溪帖”，洋洋300多字，捺脚竟然没有一处相同的。元代赵孟俯说：“书法以用笔为上，而结字亦须同工。”他的意思非常明白：笔法和字法都重要。

书圣王羲之在“笔势论十二章”中提到，“作字之体，须遵正法：字之形势不得上宽下窄：不易伤密，密则似痾瘵缠身：复不宜伤疏，疏则似溺水之禽：不宜伤长，长则似死蛇挂树：不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。”

在中国书法史上真正具体地研究结体和布白问题，起始于智果和尚的“心成颂”。他用协调对比、变化统一等形式美的原则解决了汉字字型和字势方面常见的八对（十六种）矛盾。例如：字形方正：易于版刻者，用展一肩、舒一足、拔一角、虚半腹等办法加以变化：多画并列、重复着，用开合、仰复、垂缩、对目等夸张对比手法，打破雷同感：用“自得盈虚“总括一个字的空间安排，用“相承起伏”解决行间贯气的问题。这些都增强了结体的形式美感，对后来的书法创作产生过很重要的作用。

“作字有顺逆，有向背，有起伏，有轻重，有聚散，有刚柔，有燥湿，有疾徐，有疏密，有肥瘦，有浓淡，有连，有断，有脱卸，有承接，据此数者，方能成书。否则墨猪算子，全是魔道矣。”周星莲“临池管见”

字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。空白处应当计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。所以大书家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境呀！这也像一座建筑的设计，首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。

字数多的时候，还不完全看得出单字之字法，结体最是一目了然的，应为少字数书法，一字书法字的结构，点画处理优劣立见，败笔尤其无法遁形。2012年1月2日在台北举办的『陆炳文七十生朝一字书法七书习作巡回十地台北首展』，将陈展吾师陆炳文总会长的24件单字作品，并搭配海峡两岸12位书法家的一字书法，就可以一睹虚实相生之真、点画穿插之善、黑白交错之美。

陆师常自谦说，他不懂得书法，只会写写国字，而且尚在习字阶段，又没时间临字帖，进不了名家法书堂奥，老觉得书写的不好，登不了所谓大雅之堂。日前，会长还戏作了首展感赋诗自况：「名家法书在书禅，书法精深耀艺坛。我喜临摹不藏拙，但求写出心神安」。

其实，他对结字方法以及态度上，都颇有独到见解：「写字端在写出心神安，而不只在字的形体美。身心灵和谐，写字会自然有型；真善美合体，书法就浑然天成」。名人书家此话一出，可成了书法创作学经典名句。（作者系台湾于右任书法收藏研究院常务副院长）