在临习过程中，我发现将二王的简约流动、张瑞图的侧势勒笔、隶书的蚕头波磔、墓志书法的朴茂端庄、汉砖文的粗犷高远和刀味，进行有机化合锻造，化出的一些形质形态新意，更能适合自己个性和审美趣味，有时为了一个字、一种线条而写上百千次而意未歇，不断与王羲之、孙过庭、苏东坡等许多书法家对话。

    我也注意对王觉斯、刘诸城用墨技巧的参悟，并在创作中实践之。宣纸的特性，为书家探索墨色变化提供了物质条件。一件作品的浓淡虚实、润燥处理得当，无疑给作品带来生命的流动，表现出来的万象就如同我们熟悉的大地一样，有翠绿的森林、潺动的河流、炊烟如缕的村庄……，再造了自然界的美韵；只是这种意境要靠观赏者深厚的涵养、丰富的想象力和对线条语言高度的领悟力而获得。

许多朋友问我，最近写什么体。我不知作何回答。我的书法沉健俊逸的形质和坚实的线条，缘于对传统的学习。我每天都在思考书法问题，青灯黄卷伴我度过许多时光,也许我会逐年向二王书法回归，平和简穆的风格适合我的性格和环境。

在现实生活中我有些孤独，但每当我神游于千年不朽的碑帖之间，与古人作着笔墨思想为人理念交流时，思想品格得到升华，身心受到另一种慰藉。我们身边发生的事，无不可以在古人那里找到影子，只是时间、地点、主体不同而已。我的心态随着对古人思想境界的追寻而趋向平和，名利观、人生观、生死观似山泉清水，平淡无烟。多年以来，我低调做事，低调做人，这是朱艾萨克老师字里行间给我的重要启迪。

我时常回味张海老师关于精品和代表作的问题论述。我知道眼前我写下的东西只是菊香书舍中创造的瞬间之物，谈不上精品，更非代表作。东坡先生说，书初无意于佳乃佳耳。我也有可能在无意中写出好作品，但是不是精品，则留待后人去评说。

多年来自家藏了不少自以为是的墨稿。第一年藏的第二年翻、第三年翻，翻了之后每每发笑，最后付之一炬，毫无怜惜之意。我把这种行为称之“墨祭”。清吴德旋在《论书随笔》中讲道：“有志之士所以穷老尽气于荒江老屋中，惟求有以自信，而不肯轻为人应酬笔墨也。”他理解书家缘何轻为人应酬笔墨。不轻为应酬笔墨，这是对历史负责，更是对自己负责。

我在不断销毁过去作品，不断反省和否定之否定中求得生存和发展的空间，艺术的灵光在心头长明不灭，书法艺术已融化在我的生命中，成为一种独特的精神支柱，也将是我生命的另一形式。

沈鹏先生认为现在的书家，文化准备一般不足，一些人缺乏成为大家的素养。我想当代书坛的发展再现了艺术辉煌的景象，给创作带来无穷的契机。我要沉静下来，泯去浮躁，一路走去，从字外字内补课，把做人、读书与修艺统一起来，踏踏实实写字，一丝不苟读书，为艺术发展多做有益的事。 (原刊于《福州日报》2007年3月12日9版榕树下)