陈侣白的吟诵艺术，除了前述成功之处外，在技艺上还有下列可贵的特点：

一、在节奏处理上充分体现了诗词的音乐美。吟诵调与一般的歌曲相比，更注意诗词的文学性和语言性，诗词的意境和韵味，诗词的声调（平仄）和韵脚。唐代以前的“古体诗”，在声调上只讲韵字的平仄，不讲句中的平仄。初唐以后的“近体诗”（律诗、绝句）和词，则全面讲平仄，在诗词的节奏点让平仄声交替出现，这是诗词格律的精华所在。不过古音的平仄与今天普通话的平仄不尽相同。普通话的阴平、阳平属平声，上声、去声属仄声；而古音中还有入声，发音“短促急收藏”，属仄声，它在普通话中已不存在，分别归入上述四声，但在古音中却是形成声调美感的重要因素之一。南方的方言（含福州的方言）还保存了古音（含入声）。古人是用古音来写诗词的，今天我们欣赏古典诗词也应以古音的平仄为准。陈侣白整理、改编的的吟诵调，在节奏处理上掌握“平长仄短”的原则，平声拖腔，仄声及时收住；对古音中的入声字，发音比上声、去声字更短促，出音即断。如遇仄声押韵而旋律又须拖腔，则在韵字之后加上休止符略事顿歇，然后拖腔。总之，他把平仄的对比表现得非常分明，取得疾徐相间、抑扬有致的艺术效果，充分体现了诗词的音乐美，这是区别其他吟诵者的重要特点。

二、吟出了诗词不同的感情和风格。吟诵是一种句式一种曲调，然而句式相同的诗词，其内容、情绪、风格却有不同，这是个矛盾。陈侣白通过精心设计、灵活处理，吟出了喜怒哀乐的不同感情，豪放、婉约的不同风格，这在一般吟诵者是难以做好的。

三、在“词”的吟诵上善于灵活变通。词与句式整齐的诗不同，是长短句，各种“词牌”的句式组合、篇幅大小千差万别，而词基本的吟诵调只有一种，这是个大难题，一般的吟诵者对此束手无策。陈侣白则能“量体裁衣”灵活变通，根据每个词牌的格式，对吟诵调的旋律或压缩归并或扩展发挥，而且做到衔接得当、运转自如，成功地解决了这个难题。也就是说，高明的吟诵者既能守又能化，既能传形又能传神，陈侣白的功力、本事正在于此。

诗词吟诵艺术目前处于濒危状态，能者寥寥，陈侣白这样的专家更是十分宝贵，而他已届耄耋之年，许多朋友都担心他百年之后这种精湛的艺术会失传，造成民族文化遗产上难以弥补的损失。在陈侣白的弟子、词曲作家萧冰的资助下，2004年12月福建省文艺音像出版社出版了陈侣白的吟诵专集《中国古典诗词吟诵集锦》，满足了吟诵爱好者的渴望，也了却了陈侣白的一桩心事。福建省诗词学会、省诗歌朗诵协会等4个单位联合举行该书的首发式，《福建省诗词学会通讯》全文转载该书的文章和曲谱，影响甚大。

这本专集，由著名诗词家、中华诗词学会会长孙轶青题写书名，著名诗人蔡其矫以《诗、词、歌、剧的春兰秋菊》为题作序。短短数年，两位名家都已匆匆作古，令陈侣白感慨甚深。专集有三个方面的内容：一为《诗词吟诵十问十答》，是陈侣白诗词吟诵理论的普及性文章，不搞长篇累牍、玄虚语言，而是简捷明快、深入浅出，让读者容易理解。二是提供了罕见的吟诵曲谱。历代吟诵调都是面传口授、心领神会，随意性很大，从来不定谱，令人难以掌握。陈侣白则特地精心整理出曲谱，使学习者有所依循。三是提供了陈侣白示范的吟诵音响,这是全书最精彩之处,包括福州语和普通话两种光盘，以前者为主后者为辅。

总之，《中国古典诗词吟诵集锦》的出版发行对弘扬民族优秀文化传统、推广诗词吟诵艺术作出了显著的贡献。（作者為大陸一级歌词作家、歌词理论家、中国音协理事、福建省音协副主席。本文轉载自《福建文艺界》季刊2010年第4期）