一、忆昔《乡愁》
    提到台湾诗人，我会立即想到余光中和席慕容，相比席慕容的作品，在本人所涉足书店的广泛传播，余光中的作品往往显得默默无闻。初 闻余 先生，当然是他那首著名的《乡愁》，一首所有中国人都有广泛文化认同的作品，入选中学课本也是一个重要标志，一首《乡愁》几乎影响了三代人， 余 先生因此被称为“乡愁诗人”，这个标签跟了 余 先生近四十年，现在提起来，先生多少有些无奈。

一个人在一方面的光芒太过耀眼，则会掩盖他在其它方面的成就。其实大可不必，“凡有井水处，皆能歌柳词”，被广泛认同的作品才是标志作家作品高度的标尺，经过历史沉淀，“吹尽黄沙始到金”，漫漫诗海，我相信这首诗在历史上也会有它的重要地位：因为它凝聚了先生一生的感情体验，更深刻的是，它刻画出一个民族一个世纪的血泪沧桑！

二、初见印象
    得知先生要来西安，5月18日遂毫不犹豫早起，期待与先生这匆匆的擦身而过。早晨近十点，余光中及其夫人范我存莅临万邦图书城与读者见面，同行的有台湾文联主 席陆炳文 先生，西安于右任故居纪念馆馆长 于大方 先生。 在道旁站立，先生从身边步履矫健地经过，84岁的老先生仍然精力充沛，不失温文尔雅。先生虽早生华发，然而如霜白发、鹤发童颜却愈发显出其淡泊从容，正如“白发三千丈，缘愁似个长”，乡愁诗人之称可当。

尤为让人羡慕且称道的还有 余 先生 和 夫人的伉俪情深：自从1956年结婚，两人已经共同走过金婚，半个多世纪的风风雨雨，晚年仍然有夫妻俩相互依偎，两夫妇都已年过八旬且身体康健，这份造化怎不叫人心生艳羡，查相关资料， 余 夫人为先生一远房表妹，先生的诗作，夫人往往是第一位读者，当然，有许多诗作 都是 先生写给贤妻的，其中有几首早已不朽，比如那首《红烛》。先生的每个足迹，夫人都会与他一起走过，人生如此，夫复何求？

    先生幼时历尽颠沛之苦，出生于南京，一口吴语至今依然，之后辗转于上海、东南亚，在重庆读中学。1945年后就读于金陵大学与厦门大学，1949年随家赴台，1952年毕业于台大外文系，后辗转国外，于1959年获爱荷华大学艺术硕士学位，诗歌、散文、评论、翻译，诸事皆精，在今日秋风萧瑟的文学界，足称大师。

三、如沫春风
    读者问到先生的诗，先生讲自己的经历，说古典文学是自己的大传统，五四新文学是自己的小传统，而英美文学则是支流，并且要不断从艺术中汲取养分，真正优秀的作品必定是融合古今、调和中外的。在此，我不得不说，教育背景对一个人文知识分子的重要性：大陆在两岸割裂之后，文化被阉割殆尽，将泱泱中华绵延至今的文化传统人为割裂，其影响至今仍然，因此与香港和台湾等华人聚集区有了巨大的断层，先天不足，好在文化交流中，我们有不少机会寻找回我们的传统，今天不就是这样的机会吗？

    余光中先生既接受了中华文化的哺育滋养，又从外语的学习之中窥见了通往西方文化之途径，加之大陆迁台的诸位学术大师的耳濡目染，先生在这样的背景及文化传承中，充分发挥了自己的天才创作才能。

然而真正让先生诗歌具有与众不同之处在于，诗人具有儒家精神的志士胸襟与仁者的心肠，具有浓重的亲身刻骨铭心的离别苦的中国情结，在倾诉其无着的漂泊意与归依感之中，作品真正做到了言之有物，这是我心中诗人作品的显着之处。