以水墨繪畫形式的表達是中華民族藝術特有的發展，水墨繪畫形式甚至影響日本及韓國具東方藝術代表性。歷經改朝換代、畫院制度的消長而有些變化，但始終仍能維持保有水墨繪畫的特色：其原因乃是水墨繪畫內涵著中華文化精粹的傳承，並早已深耕於民族意識之中，呼應時代而有所改變，却有着不容取代的文化特徵和獨特性，象徵着東方與西方的差異化。然而從新文化運動後，水墨繪畫形式的表達不斷面臨挑戰，身處在當代除了接受挑戰外更必須探索時代空間中，岌可能的發展性與水墨創作實驗。

李奇茂教授的創作題材廣闊，舉凡人物、畜獸、山水、花鳥、建築皆是，而以人物創作為主軸，他的藝術是臺灣平民百姓的生活縮影，更是以藝術生活來見證歷史，其一生奉獻於美術教育與創作，將動態素描融入水墨畫，為水墨畫開啓發展的另一個可能性，將西方極簡主義加入其水墨繪畫創作中，從觀念至理念著手於畫面結構的經營，以高明的手法佈局黑白灰的平衡，將黑白的虛與實重新演譯。其繪畫藝術具當代面貌又不失東方意象，橫跨中西創作的思維。

李奇茂教授每次創作發表主題不斷挑戰並以臺藝環境為主要內容的創作實踐，嶄新多變尋求一次又一次的突破性，即讓我們期待！並且再次讚嘆他的創作思維！

          國立臺灣藝術大學 有章藝術博物館 館長 李宗仁 2014/7/27应邀在中华文化总会召开之「李奇茂的乡野豪情座谈会」 上的讲话