贺建国 –大陆天津美术学院教授、亚细亚国际水彩联盟执行主席。擅水彩画、油画、国画，绘画作品注重『情、境、意趣的有机结合』，交织了西方绘画的色彩、和东方美术的神韵于一体。
贺教授看了史瑛的淡彩画作和学生的水彩作品，在《游艺自然－史瑛师生行旅速写台北展》开幕式致词时，遂如此自我简介：「我是来自天津的一名水彩画爱好者。从小习国画，到了15岁上初中的时候，中学老师开始教我画水彩画，一下子就对水彩画产生了浓厚的兴趣！画了一辈子，直到现在，仍然无怨无悔，感到非常幸福。」
正因为贺建国亦热衷此道，从展出的几十幅画作里，可以领略出每一幅画背后，所历经到的艰辛：爬山涉水、走东闯西、日晒虫咬、风寒雨淋等。他表示：「这次应全球粥会世界总会陆总会长之邀，来参加中华粥会成立九十周年庆典，又有幸看到史瑛老师及其学生的水彩画展，作品，倍感欣慰，这使得我们共赏共聚的和谐『粥文化』，更凭添了色彩斑斓绚丽的平和话题。」
贺教授接着分享了他对水彩画艺术，在中国发展的一些看法，「中国古代称绘画谓丹青，丹青之意，形容色彩丰富，绘画即是用各种不同的颜料绘成的。然而，自唐宋之后的元明清数百年间，随着文人画的兴起，并渐渐成为中国绘画的主流，对于茶余饭后抒发『胸中怡气』的封建时代之文人雅士，色彩变得越来越不重要，从疏离直至彻底抛弃，以至导致水墨画的一统天下，水墨画几乎成了『中国画』的代名词。」
贺建国以『谈古论今话水彩－观史瑛水彩画展』为题，当天继续发表谈话指出，「色彩审美是人的一种生理本能，每个人都有一定程度的，欣赏色彩美之天赋。自从上世纪初，西方的水彩画传入中国，使得国人长期被压抑了的，那份色彩审美情愫，顿时迸发了出来，水彩画在中国画界，一时倍受欢迎，群众喜欢，画家钟情，水彩画才被列入中小学美术教材，学校里纷纷开了水彩课，水彩画连带地在中华大地流行，迅速普及了起来。之后这近百年来，中国水彩画的异军突起，早已与国画、油画、版画及雕塑等，并驾齐驱，成为主流画种、或美术类别之一，在我国画坛艺界最受欢迎，最有潜力，发展也最快。」
分析水彩画如今得到广大观众、及美术爱好者的欢迎，之所以如此受到欢迎，贺教授认为，其中最重要的原因有三：其一、水彩画以色造型，五颜六色是水彩所表达的语言，着色弥补了水墨画始终『贫色』的不足；其二、水彩画与水墨画，都是以流动的水为媒介，强调『气韵生动』，二者有诸多相通之处；其三、水彩画独锺现场写生，作画者亲临大自然中，描绘出亲身体会，自己的有感而发，带有某种『原生态』的气质，这与某些过分概念化、程序化、教条化来创作的艺术形式相比，更具有感人的魅力。」
由以上几个观点切入，贺建国将之呼应到现场，对史瑛淡彩写生的赞美：「我们从史瑛老师的速写画作，严格讲就是水彩作品中，能够深情的理觧作画者，对美好生活的真诚体验，几十多年的艰辛探索，通过水与色的交融，表达生命意识的真情流露；史瑛展现的每一幅画，都画得那么的认真，让人从中也感受到，当下对自然美的那种体验。史老师用水和彩，交织成艺术语言，表现出真实的感受，着实令我们感动。在我们分享作者审美体验的同时，预祝画家创作出更多更好的作品。」
继之，贺教授表示了热情邀请：「在亚细亚国际水彩联盟支持下，我每年都组织亚洲的水彩画家，分别到亚洲各国去举办画展；现在又正准备到太行山和云南，建立亚洲水彩画家的写生基地。我在此特别热烈欢迎，史瑛老师近期带领学生来作客，光临基地写生作速写画；当然也希望在座的各位嘉宾、以及对水彩画感兴趣的朋友们，有机会到写生基地去看一看，大家一起画一画、走一走，我觉得会是一件很有雅趣的事情！」
最后，贺建国祝中华粥会越办越好，「愿文化之粥更美丽、更芳香！让艺术之树长青，让艺术之花常开，而且开得更绚丽、更辉煌！」（作者陈子梅系中华粥会副秘书长）