亞洲攝影之父郎靜山粥賢集錦照片是近代影像寫詩作品典型

半個月前，清早起床，美夢初醒，靈光乍現，影像寫詩，自然天成。腦海裡浮出畫面，層次分明共四景，前景門鈴按響時，中景為詩與遠方，遠景青天何處有，返景明月掛雲邊，詩畫影像自題旨、《我追逐的夢想》，未是草得句有云：「門鈴按響鄉思起，詩與遠方來眼前，莫問青天何處有，一輪明月掛雲邊。」
11月30晨，陸炳文撰句，分享眾同道，首傳給新歌《輕輕按響老家的門鈴》、詞作者黃錦萍老師，祈請指教並斧正。黃覆：詩意盎然。臺灣文化藝術界聯合會陸榮譽主席，追溯源頭：靈感來自，妳的神曲，詞美優雅，軼趣橫生。黃回：陸主席才思泉湧。陸反思：老家電鈴會有可能，沒有人按自己響嗎？心有靈犀一點通，「門鈴按響鄉思起」！
近作影像詩《我追逐的夢想》之場景，乃著名月港女神朱明月教授，頃以臺灣文聯理事主席之姿，在榕城亮相的福建大劇院，高歌一首神曲《遠方》，初唱響第九屆福建藝術節、暨福建全省音樂舞蹈雜技曲藝優秀劇（節）目展演的主唱，背景又係九藝節閉幕式匯演，在雜技劇《等雨來》配舞烘托下，穏居《閩韻風華》壓軸節目主角，站立大舞臺頭排正中間，並且獲得重要節點評定，獲得音樂類表演獎一等獎殊榮，隻身登上閩台最高藝術殿堂，識者若問幾時，再有續曲出臺？繼續唱紅大江南北，重現魅力無限風光，答案幾乎呼之欲出，指望遠方近在眼前！
［門鈴按響鄉思起 詩與遠方來眼前 一輪明月掛雲邊］
喜聞樂見葭月十五望吉時，閩台融合高校攜手辦理，一項名為“中國的月亮－－兩岸青年學子影像寫詩”頒獎禮，即將由我配合活動，下午二時三十分起，在廈門理工學院，舉行專題演講的報告人，講題《最早影像詩家郎靜山集錦攝影作雅賞》；接著在晚上九點，發佈新歌《月亮在天邊》，隆重邀請臺灣嘉賓朱明月演唱，適時尤需要得道多助，友情應援《月亮在天邊》，併同甫問世神曲、《輕輕按響老家的門鈴》，有待近期共創輝煌，共圓中國夢想成真，心想事成變得可能，同時共襄影像詩舉，影像寫詩成為事實，作為催生者陸炳文，有感而發得七言句：「門鈴按響鄉思起，詩與遠方來眼前，莫問青天何處有，一輪明月掛雲邊。」
同一輪明月，同一個華夏。第二屆“中國的月亮－－兩岸青年學子影 像寫詩”活動，例在鷺島成功舉辦，旨在以詩歌為載體，以攝影作品為產出，鼓勵年輕人運用豐富想像力，投入詩情畫意影像創作行列，在中華優秀文化的坐標系裡，憑藉敏銳精實考察準確對焦，彼此存在真情實感得以放大，來顯影閩台一體關係的生動畫面，來描繪兩岸血濃於水的親情圖像。
中華五千年粥文化民間非遺傳承人陸炳文博士，承乏文化人士雅集全球粥會總會廿多載，而與有亞洲攝影之父美譽、粥會名賢郎靜山攝影大師早成忘年交（郎大師大我50歲，故稱世伯、或郎伯伯，世交逾15年），且曾在臺灣師範大學工業教育系印刷組、原世界新聞專科學校攝影印刷科任教過，依照教學相長經營、和理解影像寫詩定義，也就是影像詩、亦即詩的影像，作品必須努力追求實踐：“影像中有文學之如詩”。
因此之故，冀求所拍攝的照片，乃至所冲印的影像，都能夠如詩一般的、具有故事內涵在其中，而非僅僅只是做記錄、或機械式的攝影作品。具體來說，典型的影像寫詩創作，強調對自然、生命、生活的觀察與思考，選擇個人所喜愛的中國經典詩篇，有如唐詩、宋詞和近、現代、當代詩歌名篇、乃至散文，或外國名詩，或自身原創，以影像表現詩的內涵，挖掘作者歷經歲月洗禮，沉澱下來的文化藝術意象。
如此一來，郎靜山大師生前保留了一大批，獨一無二的“集錦攝影”遺作，均屬影像寫詩、也就是影像詩、詩的影像之作。郎大師推崇傳統水墨畫中的哲學和美學，促使其獨自發展出這一套、「構組心之所向的情境與景象」的創作手法，稱之為“集錦攝影”藝術，內涵充滿了中國畫的詩情畫意，這種史詩般情景的寫真，正是我國當代影像寫詩、詩的影像照片之代表作。
我國最早影像詩家郎靜山（1892～1995），如詩般的影像照片上，即在集錦攝影作品上題詩文，別具風格，舉世無雙，獨樹一幟，模仿不來，試舉一例，提供雅賞。郎大師此作，現在歸屬臺北的國家文化資料庫珍藏，自署「癸亥冬錄宋柳永辭，九十叟郎靜山集錦」，創作成年1983、農曆歲次癸亥，傳世日期1990年9月2日，典藏日期2003年1月15日。
郎大師此作照片上部合錦中之，題寫詩詞句文出自柳永的〈雨霖鈴：寒蟬淒切〉：「寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？」
陸炳文今天晨起，根據詞牌解題曰：雨霖鈴，詞牌名，又名〈雨淋鈴〉、〈雨淋鈴慢〉，原為唐教坊曲名。相傳為唐玄宗所作。以柳永〈雨霖鈴〉「寒蟬淒切」為正體，雙調一百三字，前段十句五仄韻，後段九句五仄韻。屬長調。再來賞析詞曲精要：「唐玄宗與楊貴妃這一對情侶，曾經是世界上最位高權重者，然而安史之亂爆發，玄宗倉皇奔蜀，士卒譁變，玄宗只得命楊貴妃自縊。據說，車隊走到蜀中棧道時，天空降下綿綿細雨，打在玄宗車駕的鈴鐺上，玄宗哀傷不已，因而創作了〈雨霖鈴〉這首曲子。」
進而對照圖文示意，「寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。」先寫離別的環境，只用12個字，秋天的季節，傍晚的時刻，送別的地點，「驟雨初歇」後的清冷氣氛，滿耳「寒蟬淒切」的聲音，一一都寫到了。 令人仿佛身臨其境，能感受到即將離別者，此時此刻，陣陣襲來的揪心的痛苦；而組成背景描寫的每一個局部，也都能襯出，離人黯然消魂的心緒。僅僅首段幾行文字，配上圖照裡的垂柳、孤舟我獨行的畫面，踐行“影像中有文學之如詩”、不論是詞作者柳永的〈雨霖鈴〉原玉、抑或郞靜山再創作集錦照〈寒蟬淒切〉，皆已做到完美無缺配對，簡直就是絕配美不勝收！
［月落烏啼霜滿天 江楓漁火對愁眠 夜半鐘聲到客船］
我幾十年來探究過，郎靜山的影像題旨，實即影像寫詩作品，源自於其成長歲月中的環境磨難，以及成年後所經歷的政治、社會動盪不安，所引發的良多感觸，個人家國情懷和民族情感。郎大師一生拍攝與推崇之、中國傳統水墨畫中的哲學和美學，進而精進研發創作技藝，自然而然深刻影響了臺灣攝影業界，長期所追求的攝影意趣及美感呈現，至今依舊如此這般地強烈，無法撼動其地位與影響力。
此刻回想此情此景，此處再以1990年作品《楓橋夜泊》為例，1998年由郎靜山捐贈給了，台北國立歷史博物館藏編號87-00255，此乃作者依張繼的《楓橋夜泊》一詩意境，利用三張不同底片集錦而成。「三段式」的佈局方法，「前景」的竹子、「中景」的孤舟、「遠景」的滿月，使畫面有景深層次。曝光過程中，同時營造色調層次的空間感，例如竹子的深淺濃淡變化，表現出如國畫墨竹般的特質。
張繼的《楓橋夜泊》全詩28字，郎大師親自抄錄如附圖文曰：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」如此巧妙借用詩人憂時感懷之情，現實愁緒之思迴蕩心靈具相至此。使得此詩最佳之畫龍點睛處突出，當然是這一句「夜半鐘聲」，切點這四字的引入，使得全詩的意境，豐富到了三層，為詩文創造出，令人心醉神迷的藝術意境、以及無比遐思的想像空間。
第一層意境，是情思的意境，在詩的前兩句當中，圍繞的是一個愁字，所選用的意象，雖然都是現實中的事物，但不具有實際的提示性，落月、烏啼、霜氣、江楓、漁火這些意象，皆在渲染詩人的愁思。
第二層意境，則是現實的意境，悠悠的鐘聲，使詩人從他自我之情思中脫離，開始觀照他現實的處境，姑蘇城、寒山寺，明確的地點，提示實際的意境。此時是哪個和尚在寒山寺裡敲鐘呢？又是為什麼敲鐘呢？詩人的愁緒並沒有完全消失，卻被鐘聲逼進內心的角落裡。
第三層意境是想像的意境，這夜半敲響之鐘聲，既打斷了詩人的情思，又打開了一個想像之橋樑，寒山寺是歷史名寺，曾經有那麼著名的僧人在此修行，這夜半鐘聲，就像那歷史的迴聲，参透著宗教的情思，迴蕩在詩作者心靈深處。郎攝影師再創作通過相機，巧妙地融入了國畫意境，使集錦攝影佳作《楓橋夜泊》，成為當代大師代表成就與風格，同時無意間還造就郎静山世伯，成了新世紀影像寫詩典型人物。
忝為郎靜山世侄的下走陸炳文，有緣收藏大師若干攝影代表作，諸如：〈百鶴百壽長樂永康〉及〈鶴壽〉題詞名作，2020年2月8日在臺北開幕後陳列於，一項展名叫做「返景」聯展中，這兩件珍藏逸品，均採用銀鹽相紙沖洗印出，依照靈感獨創的傳統國畫底蘊、融合攝影重覆感光之集錦手法，有如以數位化的現代技術、再現自時空中消逝的美麗山川，進而開創另一種視覺風景與感觀享受，當即深深地吸引著觀者，從其中尋找自然的詩意。
該次推出的特殊展覽「返景」，不僅代表著另類影像寫詩，更突顯一種攝影行動劇，也就是行為藝術的表演。「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，覆照青苔上」。---王維《鹿柴》。展名「返景」就是引用自、唐朝詩人王維此一詩作，通過作者以身體之聽覺、與視覺的交互作用，體現其漫步於山林中的感官經驗，將聲音相映寂靜、光線襯托陰幽，藉由對光影與聲響的描繪，同頻共振攜帶出來，詩中有畫，畫外有音，音裡藏詩，音畫詩自然相互融合，多媒材呈現獨特意境。
參與展出者除提供展品之外，又身歷其境觀展且自入畫面，試圖以迥異媒材的表現形式，作為創新策展切入點，將中國傳統山水意象，從二維平面延伸到三度立體空間。此一集體創作品牌形象透過影像、雕塑與裝置藝術的相互交疊，將詩人的心境與意境交融造境，締造可自由穿梭的山水畫界，使觀者如身入其境吟風詠月。
進而我們就漸入佳境，產生內在精神的共鳴，並在聲光和影像之間探討出，更多傳統與當代藝術表現的可能性，堪稱華人地區展演類影像詩、影像寫詩作從未之有的創舉。我何其有幸，曾自作自受，自導自演，自我成就，前景中景，遠景返景，悠然自得也，樂在其中矣！